日前，跨年大展“中國攝影四十年”正在福建鼓浪嶼當代藝術中心KCCA展出。展覽呈現近四十位中國最具代表性攝影家的四百余幅經典攝影藝術作品，凝望中國改革開放的波瀾歲月、銘記四十年每個努力生活的質樸面容，重新考察、揭示“攝影”之于藝術、之于中國、之于世界、之于全人類的影響。

“中國攝影四十年”展覽現場，李曉斌，《“星星美展”、“四月影會”中一些文藝青年，星期天經常到圓明園聚會》，1980? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

“如果我們要為40年建立攝影圖像名人殿堂，這些豐碑沒有一塊不值得我們去凝視和銘記！”，KCCA“中國攝影四十年”展覽前言中，策展人朱青生如此寫下。

攝影家的作品就像一顆顆星星，

照亮有些暗淡了的回憶與過往。

當這些星星共同閃耀在KCCA展廳，

就如同仰望星空般令人感動落淚。

“中國攝影四十年”展覽現場，觀眾在觀看攝影家解海龍的攝影作品。 ? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

展覽由北京大學歷史學系教授、中國美術批評家年會學術委員朱青生任策展人，中山大學藝術學院教授、批評家、美術史學者楊小彥任學術主持，籌備五年，此時此刻落地鼓浪嶼，四十年的回顧恰逢其時。

“中國攝影四十年”展覽現場 楊福東，《明日早朝》系列作品，2018? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

展覽緣起2017年中國美術批評家年會對“中國影像藝術三十年”的學術研討，后委托“北京大學中國現代藝術檔案CMAA”聯合天津美院攝影藝術系，梳理中國攝影檔案，學術研究5年、追蹤1000名中國攝影師。中國美術批評家年會學術委員會廣泛邀請攝影界有思想，有學術專長的專家共同組成了評選委員會，依托嚴肅的評選與學術共同體原則，評選出40年40名攝影家，以此為基礎構成“中國攝影四十年”跨年大展。

“只是遺漏太多，缺憾難已?！闭褂[策展人朱青生如此說道。

“中國攝影四十年”展覽現場，肖全拍攝的三毛，? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

“中國攝影四十年”展覽并非是一次評選，美術館和策展人團隊也不認為有這個能力去對評選結果做出解釋和評價，而是希望以此為縮影引出攝影研究的系列問題——在有了攝影以后，人與世界的關系發生了怎樣的重大變化？同時，又在追究有了動態影像（電影）以后、再有了計算機圖像/新媒體藝術之后，攝影的意義和價值又應該如何的被反觀、界定和認識等學術問題。

攝影讓瞬間切片成為影像，讓記憶不再隨著時間的流逝而消失，“在人類視覺史上，攝影發明的重要性無論怎樣強調都不為過”，展覽學術主持楊小彥曾如此評價攝影的意義。楊小彥依據攝影作品不同的風格、主題，將展覽分為三個單元——現場與見證、鏡頭與表達、圖像與語言。

“中國攝影四十年”展覽現場，觀眾在觀看王勁松的《百拆圖》，? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

“現場與見證”單元——有我們熟悉的大眼睛女孩，不要忘了它背后攝影家的名字：解海龍；有《小平您好》的攝影家、中國新聞攝影的旗幟性人物賀延光記錄下的歷史性瞬間。

中國當代紀實攝影坐標式人物侯登科拍下的西北麥客群體，為歷史留下了20世紀最后20年即將消逝的農村生活影像；中國紀實攝影奠基人之一朱憲民鏡頭下的普通百姓，書寫了大時代變遷中的時光歲月和歷史滄桑；中國紀實攝影先鋒人物張新民定格的農民工個體和群體，呈現了當代中國社會中最具有標志意義的事件。

安哥拍攝的廣東勞動者，拼湊了改革開放潮頭目不暇接的每日變化；胡武功花費數十年拍攝的西安老照片，關注現實、體味生命；陸元敏鏡頭下的上海人，每一幅作品都是城市氣息的真實流露；肖全底片下的三毛，留下了她真實而柔軟的一面；首位獲“普利策現場新聞攝影獎”的華人攝影家劉香成，記錄了潮流青年的墨鏡；中國第一個民間攝影組織“四月影會”的發起人李曉斌，留下了圓明園的迪斯科。

“中國攝影四十年”展覽現場 ? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

“鏡頭與表達”單元——榮榮&映里《妻有物語》拍攝于有漫長冬季的日本妻有，靜謐中是對人與自然、人與生存的反思；黎朗《30219》是他父親在世界上生活的三萬零二百一十九天，是私人圖像更是永恒的生命哲思。

韓磊“13惡人”系列拍攝于陜西的冬天，夸張的視覺肖像是另一種民間習俗的寫照；張巍《人工劇團》一張張大明星面龐，竟是由普通人五官拼貼而成；馬良《移動照相館》，免費為全國35個城市的普通人拍下他們的夢與溫暖。

張曉從廣西到大連徒步海岸線，捕捉了生活的現場與荒誕；駱丹走過上海到西藏的中國最長國道，拍下了8000多張矛盾卻又真實的沿途風景；莫毅在80年代街頭完成的實驗攝影、張海兒在廣州拍攝的城市男女，快門落下，留下的不僅是時間更是情感。

張曉，《海岸線 No.19》? 藝術家

黎朗，《父親1927.12.03-2010.08.27》，手表的指針停在了八點五十一分十五秒，? 藝術家

“圖像與語言”單元——莊輝為鄉村教師、醫護人員、高校畢業生、村民，拍攝上百人的大合影，仔細看又能發現藝術家本人的身影；海波以同樣的人物、場景、姿勢，復現相隔數十年的舊照片，是鮮活的歲月也是光陰的流逝；張大力的“第二歷史”系列，讓故去的人和夢想在影像中擁有了新的生命；王勁松的百拆圖1990-1999，沒有人出鏡，卻好像講述了99場悲歡離合。

楊福東讓德國哲學家尼采和宋朝歷史變幻在影像中相遇，洪磊將攝影作品變成一張宋畫小品；蔡東東將一支箭射在黑白照片上，蔣志將花朵燃燒卻命名情書；王寧德用光繪畫拓展了影像藝術的邊界，鳥頭組合將拼貼、裝裱、裝置、攝影書寫與照片結合；陳維以幽藍的燈光想象了一個別處的“新城”，邢丹文將城市變成虛構的、合成的、幾乎空無一人的空間。

馮立鏡頭下光怪陸離的形象，讓日常變成陌生的白夜；洪浩拼貼掃描的票據、地圖，讓物件無聲訴說日常；鄭國谷假借朋友結婚證，與一個叫羅拉的女孩拍下一組蜜月照，真實的浪漫背后是竟是一場虛假的游戲；王慶松本人坐在巨大的黑板前教學，上面是密密麻麻的中英文，這幅作品創造了中國單幅攝影作品的最貴紀錄，背后是中國百姓生活特有的趣味。

“中國攝影四十年”展覽現場? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

攝影作為紀實語言、作為藝術媒介、作為工業革命產物，它記錄真實的情感、留下存在的證明、改變觀看的視角。

在本次展覽中，KCCA不愿將三個單元進行物理分割，而是讓不同單元彼此穿插——特別邀請國內首位以建筑師身份舉辦大型個展的藝術家程大鵬，為每個藝術家打造一個獨立空間，將美術館變成一步一景的迷宮式失樂園。

”發現與沉浸，離開與重逢，回顧與感悟，是空間與作品的協同，也是作品與人的呼應“，程大鵬讓近四十位攝影家的經典作品，以大眾接納的方式展現，從而引起每一個走進展廳的觀眾的共鳴。

“中國攝影四十年”展覽現場? 鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

“中國攝影四十年”對KCCA、對廈門，對攝影、對藝術，對此時此刻的每個人都有非同一般的意義。KCCA作為新興美術館，擁抱“中國攝影四十年”，這個有著如此厚重主題的學術展覽，絕非易事。但最終，KCCA被攝影打動、被攝影家觸動，是作品中熟悉又陌生的面龐、永遠前進的時間、奔流不息的時代，給了美術館堅定的決心，讓“中國攝影四十年”如期而至、恰逢其時。

每一個我們生活的當下都是永不再遭逢的瞬間，而攝影卻讓這些瞬間永遠生動、永不消逝。

現在是瞬間，但現在又是永恒。

“中國攝影四十年”

參展藝術家(按姓氏)：安哥、蔡東東、陳維、馮立、海波、侯登科、洪浩、洪磊、韓磊、胡武功、賀延光、蔣志、駱丹、黎朗、劉香成、李曉斌、陸元敏、馬良、莫毅、鳥頭組合、榮榮&映里、王勁松、王寧德、王慶松、邢丹文、解海龍、肖全、楊福東、張大力、鄭國谷 、莊輝 、張海兒、張巍 、張曉、張新民 、朱憲民

策展人：朱青生

學術主持：楊小彥

主辦單位：中國美術批評家年會、北京大學中國現代藝術檔案、天津美術學院實驗藝術攝影藝術系、集美大學美術與設計學院、鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

協辦單位：吳作人國際美術基金會

戰略合作機構：視覺中國、BOE畫屏

特約戰略合作伙伴：漢印

戰略合作平臺：問卷網

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